
A Luciano Pizzolante il compito di aprire la serata e, quando è salito sul palco, la sua emozione era tangibile. Le mani tremavano nell’accordare la chitarra, ma poi la sua musica, dolce e raffinata, ha subito conquistato il pubblico, arrivato per quest’occasione da tutto il Norditalia e anche dalla sua Firenze.

Dopo aver eseguito la struggente “La distanza”, a lui l’onore di presentare e accogliere sul palco Peppino d’Agostino, che ha subito cominciato col suonare qualche pezzo di getto, tanto per saggiare la risposta del pubblico. E quale poteva essere la reazione, se non di grande entusiasmo, dopo aver ascoltato, ma anche visto suonare, brani come “Costarica”, “Mediterranean Spark” o “Why Not”, così coinvolgenti e funambolici? Solo a questo punto si è presentato e ha condotto gli spettatori in un volo di aquiloni nel mondo della musica, tutta la musica, che ha detto di amare senza distinzioni, «dalla classica al jazz con tutto quello che c’è in mezzo», partendo appunto con “Nine White Kites” dall’omonimo CD. Così ha alternato pezzi suoi, tra cui la funkeggiante “Jump Rope”, ad arrangiamenti di altri autori, spaziando da Antônio Carlos Jobim a Stevie Wonder. Tutti suonati ad occhi chiusi, sempre, come se quelle melodie arrivassero direttamente da un sogno. Poi, quasi a rispondere alla curiosità che serpeggiava tra i presenti, ecco anche le note introduttive di “Stammi vicino”. Solo un accenno al brano scritto con Vasco Rossi e da molti definito il più bello dell’ultimo album del cantautore italiano. In compenso ne ha raccontata la storia, iniziata sette anni fa, con un po’ di orgoglio, ma allo stesso tempo con una punta di riserbo che caratterizza gli artisti veri. E di nuovo via, con “Beyond the Dunes”, molto energica e dedicata al grande amico, «praticamente un fratello», Stef Burns. Dolcissima invece “Aleza’s Eyes”, tutta per la figlia.

Ma, come ogni bella cosa, anche questo strepitoso concerto è arrivato alla fine. “Gran Canyon” è stato un bis di grande emozione e, chiudendo gli occhi come Peppino, si aveva davvero la sensazione di volare come un’aquila fra quelle gole rocciose. Una vera ovazione quella che alla fine ha salutato i due chitarristi, unendo in un unico abbraccio due mondi forse distanti, ma comunque legati ben stretti da sei corde.
Patrizia & Mauro Gattoni

(foto di Lorenzo Pagani)
It was Luciano Pizzolante’s job to open the evening, and when he came out on stage his nervousness was tangible. His hands trembled as he tuned his guitar, but his music was sweet and refined and soon won the public over, that had come from the whole North of Italy and even from his Florence for the occasion.

After having played the harrowing piece “La distanza”, it was his honour to introduce Peppino d’Agostino and welcome him onto the stage. The latter began immediately to play a few pieces without further to-do in order to test the public’s response. And what could their reaction be other than one of great enthusiasm after having listened to – and watched him playing – pieces such as “Costarica”, “Mediterranean Spark” and “Why Not”? They are so engrossing and amazing. Only then did he introduce himself and treat the spectators to a bird’s eye view of the world of music, all music, which he claimed he loved without distinction, «from classical music to jazz with everything that lies in between». He began again with “Nine White Kites” from the CD of the same name. And so he alternated his own pieces, which included the funky piece “Jump Rope”, with arrangements of other composers ranging from Antônio Carlos Jobim to Stevie Wonder. They were all played with his eyes closed, as ever, as if those melodies reached him directly from a dream. Then, almost as if to answer the curiosity that was getting the better of all those present, there came the introductory notes of “Stammi vicino”. This was just a taste of the piece written with Vasco Rossi, that has been defined by many as the most beautiful piece on the most recent album by this Italian singer-songwriter. To make up for this, he told the story that began seven years ago, with a bit of pride but at the same time with a touch of discretion that characterises true artists. And then we were away again with “Beyond the Dunes” – such an energetic piece dedicated to Stef Burns, who he described as «practically my brother». In contrast “Aleza’s Eyes”, written for his daughter, is very mellow indeed.

But like every beautiful thing, even this amazing concert had to reach its end. “Gran Canyon” was the incredibly emotional encore. Closing our eyes just like Peppino, we truly had the sensation of flying like a kite over those rocky gorges. A standing ovation to bid farewell to these two guitarists – one embrace that united two worlds that may be distant, while being bound together nevertheless by six strings.





