domenica, 9 Maggio , 2021

Un anno di Beatles – 4

“But tomorrow may rain, so I’ll follow the sun”

Can you judge the best band in pop’s history from their less important record, the less interesting? Some say «the worse».

If the band are The Beatles, the answer is yes. Of course. You bet!

Let’s go in order.

Beatles For Sale was released only five (!) months after A Hard Day’s Night and less than two years after the first album, Please Please Me: two years in which everything was changed. The four guys from Liverpool shook everything was possible to shake, they were on top of the charts all over the world and already changed pop’s history with a bunch of songs that, putting them together today, would really be hard to face for the most part of those who call themselves ‘composers’. They were at the time between 21 and 24 years old and took part to weird press conferences during which they faced any kind of journalists.
We believe (as history showed) that a slight flexion was unavoidable. You cannot keep those rhythms, especially if you spend most of your time going from one place to another, places sometimes divided by an ocean. They never had the time to write, records were finished in a few hours, first take of a song was often the good one: it happened more than once on this record.
In spite of all that, if we go on with the game we started and we put in the track list the amazing single that launched the album, we invite you to define ‘poor’ Beatles for Sale.

  • 1.  I Feel Fine (Lennon-McCartney)
  • 2.  No Reply (Lennon-McCartney)
  • 3.  I’m a Loser (Lennon-McCartney)
  • 4.  Baby’s in Black (Lennon-McCartney)
  • 5.  Shes’ A Woman (Lennon-McCartney)
  • 6.  Rock and Roll Music (Berry)
  • 7.  I’ll Follow the Sun (Lennon-McCartney)
  • 8.  Medley: Kansas City (Leiber-Stoller) / Hey-Hey-Hey-Hey! (Penniman)
  • 9.  Eight Days a Week (Lennon-McCartney)
  • 10. Words of Love (Holly)
  • 11. Every Little Thing (Lennon-McCartney)
  • 12. I Don’t Want to Spoil the Party (Lennon-McCartney)
  • 13. What You’re Doing (Lennon-McCartney)
  • 14. Everybody’s Trying to Be My Baby (Perkins)

Fourteen tracks infused with rock’n’roll with pretty high peaks of writing, from “I Feel Fine” to “I’ll Follow the Sun”, from “Eight Days a Week” to “She’s a Woman”, we can say everything but quality is missing.

There is a downturn, and we would like to see.

John and Paul’s vocal performances on “Rock and Roll Music” and “Kansas City” are extraordinary, the choice of cover songs always excellent; and “I Feel Fine” has a foot in the future. By memory, no one had ever started a song with a guitar’s feedback, this is what people call to be ahead! And no one ever used a fade in to start a song, rather than a fade out to close it, as it happens on “Eight Days a Week”. Always remembering that we speak of a record which is often considered ‘bad’. And if we take out a couple of covers there are still twelve songs left, in the most part originals, only five months away from A Hard Day’s Night, which is still an essential record of the ‘900. Crazy.

Only for

Not too much room for the steel-string guitar if not as part of the rhythm section: John’s Gibson is always ready, while George express himself in the Chet Atkins fingerpicking style with his Gretsch, as already noted on Laster, in his own trademark so well represented on this album: he probably never played in this style so much, paying a tribute to the American master.


Studio time was never enough, things had to be done quickly and everything reflects on the album overall simpleness. Nevertheless we find the attempt to look for new things, new ways to express themselves that were claiming space in their heads.
Casualty pushed John towards his guitar amp, creating a feedback that they immediately used to open “I Feel Fine”. “Eight Days a Week” fade in at the beginning is another sign of that search that was starting, even if the episodes are still rare. The choice of cover songs like “Rock and Roll Music” and “Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey!” is due to the need of filling spaces, and the songs were so well tested that in both cases the first take was the good one. Simple but effective arrangements, tested in hundreds of concerts.


Pretty high average backing vocals and a few good harmonizations, all things that came natural to the band: everything is in the right place but nothing is outstanding; “Words of Love” raises on the others, but vocal perfection is yet to come.

(read the rest on Laster)

Winston’s Thoughts

by Davide Canazza

A Hard Day’s Night was released July 10th of ’64 and one month later, exactly on July 11th, the Beatles were already in the studio to record the first song of the next album. In fact on June 3rd a demo of “No Reply” was recorded, most likely with George on drums, because Ringo was in the hospital for surgery to tonsils.

We’d like to talk now about the sources that allow us to know all these things. Leaving aside the many issues and biographies available, often unreliable or inaccurate, designed more to look for a journalistic scoop rather than a philological reconstruction, the most reliable sources in order to write a musical history of the Liverpool quartet are Mark Lewisohn’s chronicles, The Complete Beatles Recording Sessions (Hamlyn, 1988) and The Complete Beatles Chronicles (Harmony Books, 1992),  as well as the three double albums The Beatles Anthology.

A fundamental role is played even by hundreds of bootlegs and outtakes from the sessions at Abbey Road from 1962 to 1969.
The outtakes concerning Beatles For Sale recording sessions reveal some surprises and say a lot about recording methods adopted by the quartet: John, Paul, George and Ringo began to discover the benefits of overdubs.
The first tracks, recorded between August and early October, saw them still face the song together, in direct as it was a live, trying the song until it was perfect and then adding any further instrument: for this reason they were used to record all the takes of each track.
From October 6th they tested a new technique, during “She’s a Woman” recording sessions: the song was recorded starting from the basic rhythm track (drums, bass and guitar), without the voices, and when the final version of the base was reached then they could add the guitar solos, the vocals, other instruments.

Only for

If for rock’n’roll tracks the electric sound resulted from John’s and George’s Rickenbacker and Gretsch guitars continues to dominate, rhythmic parts of the ballads and softer songs are always played with the acoustics.
Only in “I Feel Fine” John uses his J160E as an electric, using the P90 pickup, while in other songs the sound is characteristic of an acoustic guitar probably captured by an external microphone.
“No Reply” is re-recorded on September 30th as an acoustic ballad, while the version of August was much more heavy with an electric rhythm guitar in a Chuck Berry style!
“I’m a loser” is recorded in different phases, demonstrating the new recording methods the Beatles are discovering: first rhythmic base with drums, bass, acoustic guitar and voice is taped; then are added the chorus, the guitar solo and harmonica played by Lennon, giving the impression of a Dylan song!
The “Eighth Day’s a Week” outtakes tell us about the versatility with which the Beatles faced the arrangements. If the central part with lead vocals and rhythmic base is almost ready for the second attempt, the following takes see the four boys intent to try different versions of the initial and final fade: first backing vocals on a chord progression; then the voices keep the same note and the different chords are played by the guitar; finally the chord progression that we all know played by the guitar and without vocals is chosen.

(read the rest on Laster)

“It Was Only Rock’n’Roll”

by Fabio Maccheroni

This episode is enriched by Fabio Maccheroni’s contribution – he’s a journalist and huge Beatles’ fan.

We often hear about the rivality between Beatles and Rolling Stones as if it was a sport thing like Clay-Foreman or Coppi-Bartali. Truth is that it was a made-up competition, born on the audience’s emotion and that, obviously, involved the two band’s entourage more than the players.
No coincidence that the record companies were trying not to publish the new songs at the same time. In this ‘face to face’ the audience fell into a misunderstanding enhanced by the “No No No” shouted by Jagger in “Satisfaction”. It found an easy opposition in the Fab Four’s “Yeah Yeah Yeah”, and it was easy to compare the shampooed hair against the rebel look of the Stones. Especially looking at the phenomenon from a distance, with a few less gray hair than we had if we lived through Beatlemania, it would seem obvious. But it’s ‘no, no, no’ instead.
The Beatles were a rock’n’roll band before the Stones and they are the true expression of the working class of a nation that struggled to rebound after years of bombing. They breathed the America of Chuck Berry and Carl Perkins in the pubs of Liverpool besieged by sailors and they climbed the Mountain-of-the-Unknowns with the hunger and stubbornness that you could get in a time of great ferment and great poverty.

Their success smells like sea because there was Hamburg, other than Liverpool.

There’s the legendary phrase «These Germans speak english very well», said by who saw them coming back from Germany in 1961-62, before Brian Epstein could clean them up to let them in the main system from the backdoor.
John Lennon used to say that «Unfortunately no one ever saw the real Beatles». He meant that good old times rock’n’roll was gone forever, between pills to resist to hours and hours of histerical show, to sailors, whores and drunkards that used to crowd the slums’ Hamburg clubs and then the Liverpool’s Cavern Club, the jazz temple desecrated by those four priests of the years that everyone will remember as the Fabulous Sixties.
The great strength of the Beatles was to be unsatisfied with rock’n’roll, to experience, to impose a talent on which they had staked their lifes. Next to this fury, a stroke of luck: George Martin. EMI’s big man was struck by the talent, fascinated by the arrogance of Harrison as a nineteen years old: when he asked «Is there something wrong, boys?» George replied «Yes, your tie». Martin had the humility to lend his talent in the production, agreeing to work behind the scenes.
While the Beatles exploded, the Stones would perform at the Marquee in London, little place behind their houses. There they met the Beatles and George Harrison proposed them to the same guy who rejected the Fab Four at Decca. Then Lennon and McCartney, attending one of their recording sessions (in the period in which even the Stones had good-guys hairstyles and jackets), composed for them “I Wanna Be Your Man “.
The dualism legend went on until Let It Be, at the end of the Beatles’ dream: “The dream is over”, sang John on his first solo album, released while the band was breaking up. The Stones, though suffering a harder stroke with the loss of Brian Jones (replaced with Mick Taylor right before being found dead in his swimming pool), continued their extraordinary legend. With great difficulty: recording as they could, passing over the tense relationship between Jagger and Richards, moving to France for the problems with the English treasury. In doing so remaining Stones.

Not the Beatles.

They couldn’t stand anymore not having a life, buying clothes at night in shops opened only for them, having fans in front of their homes, sat on trees to observe them even in the bathroom – they could no longer be “Fabulous”. As Abbey Road was released, designed after the disastrous sessions for Let It Be (but the album is not to be discussed) to leave behind them a work worth their legend, every one of them wrote songs. Four albums were released at the same time, George Harrison even produced an excellent triple LP (All Things Must Pass).
It was not only the group to explode, a tight, frustrated creativity exploded. Genius continued to pump air into the physiological Beatles’ sphere making the explosion unavoidable. And that talent has continued to vibrate in the air, playing old hits and new flashes of genius, today as tomorrow, as for the great classics, like Robert Johnson or Mozart.
Meanwhile, other comparisons have been added to the one with the Stones. All Beatles’ children, legitimate or not. The introduction of orchestras in rock music, the psychedelic sound, any kind of experimentation we have seen over the next forty years was already in the Beatles’ production. A production that bored the Beatles after less than eight years, while the world still buy them on vinyl, CD, DVD, analog or digital and someone, who hasn’t white hair, still wonders: «Is it true that McCartney died in the sixties?»

No, only a dream died.“But tomorrow may rain, so I’ll follow the sun”

Si può giudicare il lavoro della più importante band della storia del pop dal suo disco meno importante, il meno bello? Alcuni dicono «il più brutto».

Se la band in questione sono i Beatles, la risposta è sì. Certamente. Altro che!

Andiamo per ordine.

Beatles for Sale esce a soli cinque (!) mesi di distanza da A Hard Day’s Night e dopo meno di due anni dal primo album, Please Please Me: due anni nei quali era cambiato praticamente tutto. I quattro ragazzi di Liverpool avevano dato uno scossone a tutto ciò che era possibile scuotere, erano in testa alle classifiche di mezzo mondo e avevano già cambiato la storia della musica pop con una manciata di canzoni che, a metterle insieme oggi, farebbero davvero impallidire la maggior parte di coloro i quali si definiscono ‘compositori’. Avevano allora fra i 21 e i 24 anni di età e partecipavano spavaldi a conferenze stampa durante le quali tenevano testa a schiere di giornalisti di ogni tipo.
Crediamo quindi (e la storia lo ha dimostrato) che una leggera flessione fosse inevitabile. Non si possono reggere quei ritmi, soprattutto se si passa la maggior parte del tempo spostandosi da un concerto all’altro, da posti lontani fra loro a volte un intero oceano. Il tempo per scrivere era ridotto all’osso, i dischi venivano registrati in poche ore, spesso era buona la prima take di un brano: in questo nuovo lavoro successe con più di una canzone.
Nonostante tutto, se continuiamo il gioco iniziato tempo fa e inseriamo in scaletta lo strepitoso singolo che lanciò l’album togliendo un paio di cover, vi invitiamo a definire ‘scarso’ Beatles for Sale.

  • 1.  I Feel Fine (Lennon-McCartney)
  • 2.  No Reply (Lennon-McCartney)
  • 3.  I’m a Loser (Lennon-McCartney)
  • 4.  Baby’s in Black (Lennon-McCartney)
  • 5.  Shes’ a Woman (Lennon-McCartney)
  • 6.  Rock and Roll Music (Berry)
  • 7.  I’ll Follow the Sun (Lennon-McCartney)
  • 8.  Medley: Kansas City (Leiber-Stoller) / Hey-Hey-Hey-Hey! (Penniman)
  • 9.  Eight Days a Week (Lennon-McCartney)
  • 10. Words of Love (Holly)
  • 11. Every Little Thing (Lennon-McCartney)
  • 12. I Don’t Want to Spoil the Party (Lennon-McCartney)
  • 13. What You’re Doing (Lennon-McCartney)
  • 14. Everybody’s Trying to Be My Baby (Perkins)

Quattordici tracce intrise di rock’n’roll con punte di scrittura altissime: da “I Feel Fine” a “I’ll Follow the Sun”, da “Eight Days a Week” a “She’s a Woman”, tutto si può dire tranne che manchi la qualità.

Una flessione si avverte, e vorremmo vedere.

Le performance vocali di John e Paul su “Rock and Roll Music” e “Kansas City” sono straordinarie, la scelta delle cover sempre ottima; e “I Feel Fine” ha un piede nel futuro. A memoria, mai nessuno aveva iniziato un brano con il feedback di una chitarra, quando si dice essere avanti! Come nessuno aveva utilizzato una dissolvenza in entrata, anziché in uscita, come accade su “Eight Days a Week”. Sempre ricordando che parliamo di un disco da molti considerato ‘brutto’. E se togliamo ancora un paio di cover restano comunque dodici canzoni, quasi tutte originali, a cinque mesi di distanza da A Hard Day’s Night, che è ancora oggi un disco fondamentale del ’900. Pazzesco.

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Non molto spazio per la chitarra acustica se non in fase ritmica: la Gibson di John si fa trovare pronta in più di una occasione, mentre George si esprime piuttosto spesso attraverso l’uso del fingerpicking, come già accennato su Laster, in quella che è probabilmente la sua principale caratteristica rispetto ai musicisti del suo tempo e che – su questo album – è rappresentata in modo massiccio: forse mai così spesso Harrison ha utilizzato la Gretsch imitando il suo maestro americano.

Gli arrangiamenti

Il tempo per registrare era sempre pochissimo, le cose andavano fatte in fretta e tutto ciò si riflette sulla semplicità complessiva del lavoro. Troviamo però il tentativo di cercare, di battere strade nuove che facevano capolino nelle loro teste.
La casualità spinse John vicino al suo amplificatore, mandando in feedback la chitarra: i quattro non persero tempo a inserire l’effetto in apertura di “I Feel Fine”. La dissolvenza in entrata su “Eight Days a Week” è un altro segno di ricerca, nonostante gli episodi siano ancora rarefatti. La scelta di brani come “Rock and Roll Music” e “Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey!” riporta alla necessità di riempire gli spazi con delle cover, e i brani erano così ben collaudati che in entrambi i casi si scelse la prima take. Arrangiamenti semplici, ma almeno efficaci, rodati da centinaia di concerti.

Le voci

Siamo di fronte alla media piuttosto alta di backing vocals e al massimo di qualche armonizzazione: per fortuna erano tutte cose che a loro venivano naturali, quindi ogni volta gli interventi sono giusti e mai sopra le righe. Ma nulla fa gridare al miracolo: la sola “Words of Love” si alza sulle altre, ma la perfezione vocale futura deve ancora arrivare.

(leggete il resto su Laster)

I Pensieri Di Winston

di Davide Canazza

A Hard Day’s Night era uscito il 10 luglio del ’64 e un solo mese dopo, esattamente l’11 luglio, i Beatles erano già in studio a registrare la prima canzone dell’album successivo. In realtà già il 3 giugno era stata incisa una demo di “No Reply”, molto probabilmente con George alla batteria, dal momento che Ringo era in ospedale per essere operato di tonsille.

Due parole vanno spese sulle fonti che ci permettono oggi di sapere tutte queste cose. Tralasciando le innumerevoli biografie disponibili sul mercato, spesso inattendibili o inesatte, miranti più a cercare lo scoop giornalistico che la ricostruzione filologica, le fonti più attendibili per una storia musicale del quartetto di Liverpool oggi sono le cronache di Mark Lewisohn, Otto anni ad Abbey Road (Arcana Editrice, 1990; ed. or. The Complete Beatles Recording Sessions, Hamlyn, 1988) e La grande storia dei Beatles (Giunti, 1996; ed. or. The Complete Beatles Chronicles, Harmony Books, 1992), nonché i tre album doppi Beatles Anthology.

Un ruolo fondamentale è ricoperto anche dalle centinaia di bootleg con le outtakes delle session ad Abbey Road dal 1962 al 1969.
Le outtake relative alle sessioni di registrazione di Beatles for Sale rivelano alcune sorprese e la dicono lunga sul metodo di registrazione adottato dal quartetto: John, Paul, George e Ringo iniziavano a scoprire i benefici delle sovraincisioni.
Le prime tracce, registrate tra agosto e i primi di ottobre, li vedevano ancora affrontare il brano tutti assieme, in presa diretta quasi come fosse un live, provando fino a che la canzone non veniva perfetta salvo poi aggiungere eventuali altri strumenti aggiuntivi: per questa ragione avevano preso l’abitudine di registrare tutte le take di ogni pezzo.
Dal 6 ottobre sperimentarono una nuova tecnica, con “She’s a Woman”: la canzone veniva registrata partendo dalla base ritmica (batteria, basso e chitarra), senza le voci, e quando la versione definitiva della base veniva raggiunta, allora si potevano aggiungere le chitarre soliste, le voci, altri strumenti.

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Se per i pezzi di rock’n’roll continua a predominare il sound elettrico scaturito dalle Rickenbacker e dalle Gretsch di John e George, per le ballate e per i pezzi più soft le ritmiche sono sempre suonate con l’acustica.
Solo in “I Feel Fine” John usa l’acustica come un’elettrica, utilizzando il P90 sulla J160E, mentre negli altri pezzi il sound è quello caratteristico di una chitarra acustica catturata probabilmente da un microfono esterno.
“No Reply” viene reincisa il 30 settembre come ballata acustica, mentre la versione di agosto era molto più heavy con un accompagnamento elettrico quasi alla Chuck Berry.
“I’m a Loser” viene registrata in differenti fasi, a dimostrazione dei nuovi metodi di registrazione che i Beatles vanno scoprendo: prima la base ritmica con batteria, basso, chitarra acustica e voce; in seguito vengono aggiunti i cori, la chitarra solista e l’armonica suonata da Lennon, che dà alla canzone un’impronta dylaniana!
L’ascolto delle outtake di “Eigth Days a Week” ci racconta della versatilità con cui i Beatles affrontavano gli arrangiamenti. Se la parte centrale con voce guida e base ritmica è praticamente pronta al secondo tentativo, le numerose take vedono i quattro intenti a provare differenti versioni delle dissolvenze iniziali e finali: prima cori su progressione di accordi; poi cori su un’unica nota, cadenzati solo dalla chitarra che suona la serie di accordi; salvo poi scegliere la progressione di accordi che tutti conosciamo suonati solo dalle chitarre e privi di voci.

(leggete il resto su Laster)

“Era soltanto rock’n’roll”

di Fabio Maccheroni

Arricchisce questo appuntamento il contributo di Fabio Maccheroni, giornalista e appassionato della musica dei Fab Four.

Spesso sentiamo tirare in ballo Beatles e Rolling Stones come si trattasse di una rivalità sportiva alla Benvenuti-Mazzinghi o alla Coppi-Bartali. In realtà si è trattato di una rivalità nata sull’emotività del pubblico che poi, naturalmente, ha coinvolto anche l’entourage delle due band più che i protagonisti.
Non a caso i discografici cercavano di non pubblicare i nuovi brani in contemporanea. In questo ‘faccia a faccia’ il pubblico è caduto in un equivoco esaltato dal “No No No” urlato da Jagger in “Satisfaction”. Facile contrapporlo allo “Yeah Yeah Yeah” dei Fab Four e abbinarci l’abbigliamento di Yves Saint Laurent, le zazzere shampate contro un look sempre più indirizzato nell’anticonformismo. Soprattutto osservando il fenomeno da lontano, con qualche capello bianco in meno di quanti ne servirebbero per aver vissuto la beatlemania, sembrerebbe tutto scontato. Invece: no, no, no.
I Beatles sono nati come band rock’n’roll prima degli Stones e sono la vera espressione della classe operaia d’una nazione che stentava a risollevarsi dopo anni di bombardamenti. Hanno respirato l’America di Chuck Berry e Carl Perkins nei pub di Liverpool presi d’assalto dai marinai e si sono arrampicati sul Monte Gavetta con la fame e la testardaggine che si poteva avere in un momento storico di grande fermento e di grande povertà.

Il loro successo sa di mare, perché oltre a Liverpool, c’è Amburgo.

C’è la leggendaria frase «Guarda come parlano bene l’inglese questi tedeschi», detta da chi li vedeva nel ’61-62 quando tornavano dalla Germania, prima che Brian Epstein riuscisse a ripulirne l’immagine per farli entrare dalla porta di servizio nel sistema.
John Lennon sosteneva che «Purtroppo nessuno ha visto i veri Beatles». Intendeva dire che quel rock’n’roll dei bei tempi era volato nelle balere, fra pillole per resistere a ore e ore di show isterico, a marinai, esistenzialisti, puttane e semplici ubriaconi che si mescolavano nei locali dei bassifondi amburghesi e poi nel Cavern di Liverpool, il tempio del jazz profanato da quei quattro sacerdoti di quegli anni che sarebbero stati ricordati come i Favolosi Sessanta.
La grande forza dei Beatles è stata di non accontentarsi del rock’n’roll, di sperimentare, di imporre un talento sul quale avevano scommesso la vita. Accanto a questa furia, un colpo di fortuna: George Martin. L’omone della EMI, fu colpito dal talento, affascinato dall’arroganza di un diciannovenne come Harrison che quando gli chiese «C’è qualcosa che non va, ragazzi?» rispose «Sì, la tua cravatta». Martin ebbe l’umiltà di prestare il suo talento nella produzione, accettando di lavorare dietro le quinte.
Mentre i Beatles esplodevano, gli Stones si esibivano al Marquee di Londra, localino dietro casa. Lì conobbero i Beatles e George Harrison li propose al discografico della Decca che aveva bocciato i Fab Four. Poi Lennon e McCartney, assistendo a una loro registrazione (nel periodo in cui avevano zazzere simili e giacchette da bravi ragazzi anche gli Stones), composero per loro “I Wanna Be Your Man”.
La leggenda del dualismo è andata avanti fino a Let It Be, alla fine del sogno beatlesiano: “The dream is over”, cantò Lennon nel suo primo album di inediti praticamente contemporaneo allo scioglimento dei Beatles. Gli Stones che pure avevano subito un colpo più duro perdendo Brian Jones (sostituito con Mick Taylor poco prima di essere trovato morto nella sua piscina), proseguirono la loro straordinaria leggenda. Con grandi difficoltà: registrando come potevano, passando sopra ai rapporti tesissimi tra Jagger e Richards, trasferendosi in Francia per i problemi col fisco inglese. Facendo questo restarono Stones.

I Beatles no.

Non ne potevano più di non avere una vita, di acquistare i vestiti di notte facendo aprire i negozi, dei fan davanti casa, appostati sugli alberi per osservarli anche al bagno, non ne potevano più di essere “Favolosi”. Mentre usciva Abbey Road, progettato dopo le disastrose session di Let It Be (ma l’album non si discute) per lasciare in eredità un’opera degna della loro leggenda, ognuno scriveva canzoni a raffica. Uscirono contemporaneamente quattro album, George Harrison produsse addirittura un triplo eccellente (All Things Must Pass).
Non era esploso soltanto il gruppo, era esplosa una creatività stretta, frustrata. Il genio continuava a pompare aria nella sfera Beatles rendendo fisiologica l’esplosione. E quel talento ha proseguito a vibrare nell’aria, suonando vecchi hit e nuovi sprazzi di genio, oggi come domani, come per i grandi classici, come Robert Johnson o Mozart.
Nel frattempo ai paragoni con gli Stones ne sono stati aggiunti altri. Tutti figli dei Beatles, legittimi o no. L’introduzione di orchestre nel rock, le opere rock, il sound psichedelico, qualsiasi tipo di sperimentazione che abbiamo visto nei successivi quarant’anni era già presente nella produzione beatlesiana. Una produzione che ha stancato i Beatles dopo meno di otto anni, mentre il mondo ancora li chiede su vinile, su CD, DVD, analogici o digitali e qualcuno, che non ha i capelli bianchi, ancora si chiede: «Ma è vero che McCartney è morto negli anni sessanta?»

No, è morto soltanto un sogno.

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