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Un anno di Beatles – 7


«Turn off your mind, relax and float downstream»

On thirteen albums, the seventh is the center of the course, ideal turning point of the Fab Four’s career, and music throughout.

Still makes us smile to hear the detractors of the Beatles accusing them of “simplicity” or “lightness”, talking about this or that group when it comes to experimentation and innovations to pop.

Just listen to the last track of Revolver, that “Tomorrow Never Knows” which was actually the first one recorded on the album, to understand how much the four 25 year old guys were just ahead.

Vocals recorded in the weirdest ways, modal one-chord track, loops of any kind included in the mix, with pieces of tape played backwards. There is everything you could only imagine at the time, and much more.

The cover is another small miracle, after the distorted faces of Rubber Soul, here is the famous drawing by Klaus Voorman, an artist friend of the band since the days of their concerts in Hamburg.

It must be said that more and more you can appreciate the importance of the producer, George Martin has for many a dark role, it seems almost absent, but had an open mind and a past that helped him to relate to new demands imposed by the band. He was equally prepared to cut tapes and build loops, or to arrange in an excellent way a string section as he did on “Eleanor Rigby. ”

Let’s go on with the usual game, inserting the singles not included in the album, here’s that two pearls left out appear as if by magic in the tracklist, if you don’t like the order change it as well, it’s just for fun. Can Revolver be even more beautiful than it actually is? If you add “Paperback Writer” and “Rain”, the answer is definitely yes.

1.     Taxman (Harrison)
2.     Eleanor Rigby
3.     I’m Only Sleeping
4.     Love You To (Harrison)
5.     Paperback Writer
6.     Here, There and Everywhere
7.     Yellow Submarine
8.     She Said She Said
9.     Good Day Sunshine
10.   And Your Bird Can Sing
11.   For No One
12.   Doctor Robert
13.   Rain
14.   I Want to Tell You (Harrison)
15.   Got to Get You into My Life
16.   Tomorrow Never Knows

Although we already defined Rubber Soul as the turning point album, this work probably gives the most significant steering, and the opening track, signed by Harrison, says a lot, if only for the fact that the other two had left him the honor of opening the dance.

While those who now sings solo has often written much of the song (although we know that this is not always completely true), the opening sequence is impressive for quality and freshness, “Eleanor Rigby” by Paul and “I’m Only Sleeping” by John, closely followed by another piece with an Indian mood signed by George, is an hard to forget entry. How hard to forget is the rest of the album, needless to mention all the songs as they are too numerous and too interesting.

We can say that the psychedelic mood of “Rain” (though not on the album), “She Said, She Said” and the aforementioned “Tomorrow Never Knows” is an essential key to understand the album, like the beautiful melodies of “Here, There and Everywhere” and “For No One “, or the catchy grooves of “Paperback Writer” and “Got To Get You Into My Life”, everything is assembled ​​in a perfect mosaic, colorful, masterfully composed. The album still sounds modern today, we can just imagine what could trigger in the minds of listeners back then.

This is the highest level that a band can aspire, few records in the ‘900 marked pop music as this, the four formed a perfect team with their producer and sound engineers, everyone was ready to satisfy even the most bizarre of demands of musicians.

Like John, who wanted to be hanging from the ceiling swinging in front of the microphone to simulate the Leslie effect! Or as the real-time mixing of several loops that made ​​up “Tomorrow Never Knows”, mix edited by several engineers at the same time, each one on a machine, with the Beatles ready to raise this or that fader. The stories are a lot and you can find them on the best known books available on the market, reading what happened in the studio in those years is really interesting, even not being musicians.

Electric guitar

The guitar retains a key role, the distorted sounds, though still contained, came more and more as a part of the picture, the parts are written with more attention, just listen to the two harmonized guitars on the beautiful “And Your Bird Can Sing.”

There is no doubt that a song like “She Said, She Said” with its distorted guitars and the sound so characteristic has had a fundamental influence on modern Brit-pop groups, bands like Oasis have never hidden their admiration for The Beatles.

“Taxman”is literally full of guitars with Paul playing the main solo, “I’m Only Sleeping” has guitars played normally but the tapes were played backwards; “Doctor Robert” has a nice riff and on “Tomorrow Never Knows” what appear to be birds singing are actually guitars with the tape played backwards!

Acoustic guitar

There isn’t great use of acoustic six-strings on Revolver, it’s usually strummed parts that help the rhythm section of the song, as on “Yellow Submarine”.


The question becomes pretty complex, we are no longer in the presence of the live-band counting four and playing and then recorded, every single note is worked out and finally set on tape, not everything is as spontaneous as it sounds, as evidenced by the very different versions of many songs we can hear today on bootlegs and on collections like The Beatles Anthology.

Although many pieces are built upon the usual bass-drums rhythm section enriched by the guitars, these are played in a more articulated way, just listen to “She Said, She Said” or “And Your Bird Can Sing.” Guitars are completely absent on “Good Day Sunshine”, which is dominated by Paul’s piano, he shows off his influences coming from the music of the early decades of the century, it will happen again in the future. Almost needless to emphasize the beauty of “For No One” with the French horn solo or “Eleanor Rigby” with strings to accompany the voice.


There is no song that is not embellished with backing vocals, with a harmonized answer to the lead singer, or with always different choirs. From the light “ooohs” on “Here, There And Everywhere” to the ironic verses on “Taxman”, each song has a more or less important vocal part.

Winston’s Thoughts

by Davide Canazza

In 1966 the Beatles made their last live tour. On 29 August, at Candlestick Park in San Francisco, they held their last concert and then they devote themselves permanently to their music in studio.

The main reason to quit the live gigs was the difficult to hear themselves on stage; actually they could play anything that the audience wouldn’t have distinguished any sound because the noise made by thousands of screaming girls. I feel bound to recognize that the new songs were increasingly elaborate and full of new musical instruments and therefore it was very hard to reproduce them on stage with the technology of that time and it was not conceivable for Beatles management the live contribution of additional external players.

It isn’t a coincidence that any Revolver‘s song was then inserted into the tracklist of that tour; among the new compositions they played only the single hit “Paperback Writer” while they proposed some 1964 hit again.

We can say that Revolver is just like the continuation of Rubber Soul. It sounds richer and it presents a great variety of musical instruments, but Soul music is turning into psychedelia. If Rubber Soul was Motown, in Revolver you can feel San Francisco spirit coming up: from the Midwest to the Westcoast with flavors of Orient.

California wind is heard in “Doctor Robert” (the main character of the song is a californian doctor) and in “And your bird can sing” where the guitars play a riff that recalls other Byrds!

Harrison improved his sitar study: you can fell the Indian influences in his “Love You To” – the whole song is played with eastern musical instruments – and even in the guitars on “I’m Only Sleeping” and “Tomorrow Never Knows”. In this last Lennon’s song the voice passes through a Leslie, but according to his original idea, John was to be tied by the legs, hanged upside down as he sang and recorded while spinning around a microphone inside Abbey Road studio 2!

McCartney writes the track we can consider a bridge between this and the previous album: “Got To Get You Into My Life” is pure soul, with a brass section in Stax style. There is also one of the most beautiful songs the Beatles bass player ever wrote, maybe “the best” (according with sir Paul’s word): “Here, There And Everywhere”.

Harrison signs three songs: the aforementioned “Love You To”, the LP opening track Taxman in wich Paul performs an original guitar solo and “I Want To Tell You”.

From the instrumental point of view there are a lot of news. Two Fender Showman amps (head and cabinet with a single JBL 15″ speaker), practically the piggieback version of the Twin Reverb amp, arrived at Abbey Road in the spring of 1966, while VOX provided them with two brand new 7120 guitar amplifiers (120-Watt) and a 4120 for the bass accompanied by three 4×12 cabinet (both models had a solid state preamplifier section and tubes powered).

Even among the guitars there are important new arrives. First of all, both John and George buy an Epiphone Casino, guitars they brought on tour too. Harrison also uses a new Gibson SG with Vibrola tremolo which supports the Stratocaster on the recording sessions.

Lennon, finally give the Rickenbacker 325 up and uses as well the Casino and a Gretsch 6120 Nashville on “She Said, She Said” and perhaps in “Rain” and “Paperback Writer”.

In the studio McCartney now seems to prefer the Rickenbacker 4001 bass; a new right handed bass guitar, a Burns Nu-sonic, is now avaible for Harrison too as you can see in some shot from the “Paperback Writer – Rain” recording sessions.

I Saw The Beatles Live – 3

By Dennis Conroy

At a time when Liverpool was teeming with “beat groups”, what was it that put the Beatles at the top of the pile attracting the attention of, the owner of a record store in the centre of Liverpool; a record label, who’s owner’s EMI considered a “joke” only to be used for EMI’s “insignificant acts”; a talented producer who’s work prior to the Beatles had included recording, The Goons and My Boomerang Won’t Come Back?

These three factors hardly fit into todays X – Factor type conveyor belt of rags to multi-million pound riches on a global scale, for every bedroom/karaoke singer who sells their soul to a Simon Cowell of the world. And while I have no wish to diminish the undoubted contribution made by the three, let know one tell you the Beatles would not have made it without them. They would have. But the world of popular music in the early sixties was a very different place then to what we know now.

Ok, why the Beatles? To really understand my answers you would need to have sat or stood with me on numerous occasions in the Cavern almost fifty years ago.  The nearest you’ll get to that is to listen to the following. The Beatles Live at the Star-Club –Hamburg Germany 1962 and The Beatles Live at the BBC . These recording are vital for anyone researching the Beatles music. The cultural and social significance of the Beatles is another issue.

Anyway the answer is simple. The Beatles could sing, play their instruments, had attitude, looked great and were unbelievably exciting. Oh, and they could write a decent tune.

Let’s go through the above six factors.

1. The Beatles could sing
The Beatles had two outstanding vocalists in John Lennon and Paul McCartney.  In those early days George Harrison was a competent singer, whose vital contribution to the Beatles vocal harmony sound can not be overstated. George went on to develop as an excellent lead vocalist in his own write.
Paul possessed two voices, the screaming rock n roller on the likes of “Hippy Hippy Shake” and the crystal clear romantic lead on songs like “A Taste Of Honey”. John Lennon had one of the great rock n roll voices of all time; a fact, which we found out later, escaped John at the time. A John Lennon vocal can be identified as easily as an Elvis, Little Richard and Ray Charles vocal can.

2. The Beatles could play their instruments
The range of cover versions on the two recommended albums show what highly competent musicians the Beatles were at a very young age. Pete Best must be included here as there was no noticeable difference to the groups sound and delivery after he was replaced by Ringo Starr.
George’s many and varied instrumental breaks on covers were the forerunner to him, in his post Beatle years, being recognised by his peers as one the world’s most creative musicians and writers.  John’s driving rhythm guitar providing the perfect bed for Georges lead guitar while Paul McCartney’s bass playing alone would win him a place in any band.

3. The Beatles had attitude
The Beatles Cavern stage show was one to behold. Unusual for the time the Beatles had built up a following of both male and female fans. They were supremely confident in their position as Liverpool’s top group. When they had finish a lunchtime session at the Cavern you could often see them walking through the city centre as a group, looking ultra cool and consciously aware of the attention that followed them. They oozed rock n roll. Not for them the insipid British take on American music in an era proliferated by pop stars with names like, Cliff, Marty and Adam whose desire was to become “all round family entertainers” The Beatles sort and found parity with their American heroes.

(3- to be continued)

«Turn off your mind, relax and float downstream»

Su tredici album, il settimo è al centro del percorso, ideale punto di svolta, giro di boa della carriera dei Fab Four, e della musica tutta.

Fa sorridere sentire parlare i detrattori dei Beatles tacciandoli di “semplicità” o “leggerezza”, parlando invece di questo o quel gruppo quando si tratta di sperimentazione e innovazioni apportate al pop.

Basterebbe ascoltare l’ultima traccia di Revolver, quella “Tomorrow Never Knows” che fu in realtà la prima del disco ad essere incisa, per capire quanto gli allora appena 25enni fossero avanti.

Voce ripresa nei modi più strani, brano su un solo accordo, praticamente modale, loop di ogni tipo inseriti nel missaggio, pezzi di nastro con suoni al contrario. C’è tutto quello che allora si poteva solo immaginare, e molto di più.

La copertina è un altro piccolo miracolo, dopo i volti distorti di Rubber Soul, ecco il celebre disegno di Klaus Voorman, artista amico della band dai tempi dei concerti di Amburgo.

Va anche detto che sempre più si può apprezzare l’importanza del produttore, George Martin ha per molti un ruolo oscuro, sembra quasi assente, ma aveva una mente aperta e un passato che lo aiutò poi a relazionarsi con le novità imposte dalle richieste della band. Era allo stesso modo disposto a tagliare nastri per costruire loop, come ad arrangiare in modo eccellente sezioni di archi come fece su “Eleanor Rigby”.

Continuiamo il consueto gioco, inserendo i singoli non inclusi negli album, ecco che due perle rimaste fuori appaiono come per magia in scaletta, a nostro piacere, se non vi piace l’ordine cambiatelo pure, tanto è finto. Può Revolver essere addirittura più bello di quanto non sia? Se si aggiungono “Paperback Writer” e “Rain” la risposta è decisamente si.

1.    Taxman (Harrison)
2.     Eleanor Rigby
3.     I’m Only Sleeping
4.     Love You To (Harrison)
5.     Paperback Writer
6.     Here, There and Everywhere
7.     Yellow Submarine
8.     She Said She Said
9.     Good Day Sunshine
10.   And Your Bird Can Sing
11.   For No One
12.   Doctor Robert
13.   Rain
14.   I Want to Tell You (Harrison)
15.   Got to Get You into My Life
16.   Tomorrow Never Knows

Sebbene avessimo già definito Rubber Soul l’album della svolta, è con questo lavoro che probabilmente si ha la sterzata più significativa, e il brano di apertura, firmato Harrison, la dice lunga, già solo per il fatto che gli altri due avessero lasciato a lui l’onore di aprire le danze.

Se è vero che oramai chi canta da solista ha spesso scritto gran parte del brano (anche se sappiamo che la cosa non è mai reale fino in fondo), la sequenza iniziale è impressionante, per qualità e freschezza: “Eleanor Rigby” di Paul e “I’m Only Sleeping” di John, seguite a ruota da un altro pezzo in chiave indiana firmato da George, sono un’entrata difficile da dimenticare. Come difficile da dimenticare è il resto dell’album, inutile citare tutti i brani, sono troppi e troppo interessanti.

Possiamo però dire che la vena psichedelica di “Rain” (anche se non presente sul disco), “She Said, She Said” e la già citata “Tomorrow Never Knows” è una chiave di lettura essenziale dell’album, come le bellissime melodie di “Here, There And Everywhere”  e “For No One”, o i groove trascinanti di “Paperback Writer” o “Got To Get You Into My Life”, tutto si compone in un mosaico perfetto, variopinto, magistralmente composto. Il disco suona moderno ancora oggi, immaginiamo cosa potesse scatenare allora nella mente degli ascoltatori.

Siamo ormai ai livelli più alti cui una band possa aspirare, pochi dischi nel ‘900 hanno segnato la musica quanto questo, i quattro formavano una squadra perfetta con il loro produttore e gli ingegneri del suono, ognuno era pronto ad assecondare anche la più bizzarra delle richieste dei musicisti.

Come quella di John, che volle farsi appendere al soffitto oscillando davanti al microfono per ricreare l’effetto Leslie! O come il missaggio in tempo reale dei molti loop che componevano “Tomorrow Never Knows”, missaggio curato da molti tecnici allo stesso tempo, ognuno su una macchina, con i Beatles pronti ad alzare questo o quel volume. Gli aneddoti sono molti e si trovano sui testi più noti facilmente reperibili in commercio, andare a leggere ciò che accadde in studio in quegli anni è davvero interessante, anche non essendo musicisti.

Chitarra elettrica

La chitarra mantiene un ruolo fondamentale, i suoni distorti, anche se ancora contenuti, entrano sempre più a far parte del quadro, le parti sono scritte con maggior attenzione, basti ascoltare le due linee di chitarra armonizzate sulla splendida “And Your Bird Can Sing”.

È fuori di dubbio che un brano come “She Said, She Said” con le sue chitarre distorte e il sound così caratteristico abbia avuto un influsso fondamentale sul brit-pop dei nostri gironi, gruppi come gli Oasis non hanno mai nascosto la loro ammirazione per i Beatles.

“Taxman” è letteralmente piena di chitarre con Paul che suona l’assolo principale, “I’m Only Sleeping” ha parti di elettrica con i nastri suonati al contrario; “Doctor Robert” ha un bel riff portante, su “Tomorrow Never Knows” quelli che sembrano canti di uccelli sono in realtà chitarre elettriche con il nastro mandato al contrario!

Chitarra acustica

Non c’è grande utilizzo di sei corde acustiche su Revolver, in genere sono parti ritmiche che aiutano la sezione ritmica del brano, come su “Yellow Submarine”.


Il discorso si fa molto complesso, non siamo più in presenza della live-band che attaccava a suonare e veniva registrata, ogni singola nota è pensata, provata e infine fissata su nastro, non tutto è così spontaneo come potrebbe sembrare, come dimostrano le versioni anche molto diverse degli stessi brani che oggi possiamo ascoltare sui molti bootleg e sulle raccolte The Beatles Anthology. Nonostante molti brani abbiano come base la consueta sezione ritmica basso-batteria arricchita dalle chitarre, proprio queste ultime sono suonate in maniera più articolata, basti ascoltare “She Said, She Said” o “And Your Bird Can Sing”. Sono del tutto assenti su “Good Day Sunshine”, dominata dal piano di Paul, che sfoggia la sua vena legata alla musica dei primi decenni del secolo, vena ripresa in futuro. Quasi inutile sottolineare la bellezza di “For No One” con il solo di corno francese o di “Eleanor Rigby” con gli archi ad accompagnare la voce.


Non c’è canzone che non sia impreziosita da una doppia voce, da una risposta armonizzata al solista, o da cori sempre diversi. Dal leggero tappeto su “Here, There and Everywhere” agli ironici versi di risposta su “Taxman”, ogni brano ha un intervento più o meno importante.

I pensieri di Winston

di Davide Canazza

Il 1966 è l’anno anno in cui i Beatles fecero l’ultimo tour. Il 30 agosto, al Candlestick Park di San Francisco tennero il loro ultimo concerto per poi dedicarsi definitivamente alla musica in studio.

La motivazione principale era difficoltà di sentirsi sul palco, il fatto che potessero suonare qualsiasi cosa che tanto il pubblico non avrebbe distinto alcun suono a causa del chiasso fatto dalle migliaia di ragazzine urlanti. A ciò è doveroso aggiungere che le nuove composizioni erano sempre più elaborate e ricche di strumenti e quindi impossibili da riproporre sul palco con i mezzi dell’epoca e non era concepibile servirsi di strumentisti aggiuntivi.

Non è un caso che nessun pezzo di Revolver fosse quindi inserito nella scaletta di quel tour; delle nuove composizioni compariva solo il singolo “Paperback Writer”, mentre venivano riproposti addirittura hit del 1964.

Revolver è un po’ la continuazione di Rubber Soul. Sonorità più ricche, varietà di strumenti. Ma il soul si sta trasformando in psichedelia. Se Rubber Soul era la Motown, in Revolver si preannuncia la San Francisco che verrà, dal Midwest alla Westcoast con sapori d’oriente.

Il vento della California lo si ascolta in “Doctor Robert” (californiano è proprio il protagonista della canzone) e in “And Your Bird Can Sing” dove le chitarre eseguono un riff che ricorda altri Byrds!

Harrison ha approfondito lo studio del sitar: oltre alla sua “Love You To”, tutta suonata con strumenti orientali, le influenze indiane si sentono anche nelle chitarre di “I’m Only Sleeping” e “Tomorrow Never Knows”. In quest’ultimo brano la voce di Lennon passa attraverso un Leslie, ma secondo la sua idea originale avrebbe dovuto essere legato per le gambe, appeso a testa in giù e poi registrato mentre cantava volteggiando per lo studio 2 di Abbey Road ruotando intorno a un microfono!

McCartney firma il pezzo ponte tra questo e l’album precedente: “Got To Get You Into My Life” è soul puro, con una sezione di ottoni da far invidia alla Stax. Ma sua è anche una delle più belle canzoni che il bassista dei Beatles abbia mai scritto, forse “la migliore” (anche a detta sell’autore stesso): “Here, There And Everywhere”.

Harrison scrive addirittura tre brani: oltre alla già citata “Love You To”, entrano nell’LP anche “I Want To Tell You” e “Taxman”, pezzo d’apertura con un originalissimo assolo di chitarra eseguito da Paul!

Dal punto di vista strumentale ci sono un sacco di novità. Arrivano due amplificatori Fender Showman (cassa con un cono JBL da 15″), praticamente la versione piggieback del Twin, mentre la Vox fornisce loro due nuovissimi 7120 da 120 Watt per le chitarre e un 4120 per il basso corredati da cassa 4×12 (entrambi i modelli avevano il preamplificatore a stato solido e il finale a valvole).

Anche tra le chitarre ci sono importanti novità. Innanzitutto John e George acquistano una Epiphone Casino ciascuno, strumenti che li seguiranno in tour. Harrison utilizza anche una nuova Gibson SG con tremolo Vibrola a cui affianca la Stratocaster.

Lennon, abbandonata definitivamente la Rickenbacker 325, in studio, oltre alla Casino, utilizza una Gretsch 6120 Nashville in “She Said, She Said” e forse in “Rain” e “Paperback Writer”.

McCartney in studio sembra ora prediligere il basso Rickenbacker 4001 e un basso destro, un Burns Nu-sonic viene utilizzato da Harrison durante alcune session relative all’album e al singolo “Paperback Writer – Rain”.

Ho visto i Beatles dal vivo – 3

di Dennis Conroy

In un’epoca in cui Liverpool era piena di “gruppi beat”, cosa è stato che ha messo i Beatles in cima al mucchio attirando l’attenzione del proprietario di un negozio di dischi nel centro di Liverpool, di una casa discografica londinese che all’inizio li considerava inutili, di un produttore di talento il cui lavoro prima dei Beatles aveva incluso la registrazione dei Goons e “My Boomerang Won’t Come Back”?

Questi tre elementi difficilmente rientrano nei parametri odierni governati da fattori tipo i noti show televisivi alla X-Factor, dove produttori televisivi senza scrupoli e con un potere enorme riescono a tramutare dei non-musicisti in star (apparentemente) di prima grandezza. Con questo non vogliamo sminuire il lavoro dei tre, ma il loro ruolo allora era molto differente da quello dei produttori e dei manager di oggi. Il mondo della musica pop nei primi anni sessanta era un posto molto diverso allora da quello che è oggi.

Ok, perché i Beatles? Per capire veramente le mie risposte avreste bisogno di essere stati seduti o in piedi con me in numerose occasioni al Cavern quasi cinquanta anni fa. Il modo di avvicinarvi di più è quello di ascoltare The Beatles Live at the Star-Club – Amburgo 1962 e The Beatles Live at the BBC . Queste registrazioni sono di vitale importanza per qualunque ricerca sulla musica dei Beatles. Il significato culturale e sociale dei Beatles è un altro problema.

In ogni caso la risposta è semplice. I Beatles sapevano cantare, suonare i loro strumenti, avevano l’atteggiamento giusto, avevano un look fantastico ed erano incredibilmente emozionanti. Oh, e sapevano scrivere una canzone decente.

Passiamo ai sei fattori.

1. I Beatles sapevano cantare
I Beatles avevano due incredibili cantanti in John Lennon e Paul McCartney. A quei tempi George Harrison era un cantante passabile, il cui fondamentale contributo alle armonie vocali dei Beatles non può essere sottovalutato. George continuò a migliorare e fu un cantante eccellente delle sue canzoni. Paul aveva due voci, l’urlatore rock’n’roll di “Hippy Hippy Shake” e il romantico cristallino di “A Taste Of Honey”. John Lennon aveva una delle più belle voci rock’n’roll di sempre, c’era qualcosa, come scoprimmo in seguito, che sfuggiva a John a quel tempo. Una canzone cantata da lui era facilmente identificabile come una di Elvis, Little Richard o Ray Charles.

2. I Beatles sapevano suonare
I diversi stili suonati nei due album suggeriti sopra dimostrano quanto i Beatles sapessero suonare bene ad un’età così giovane. Pete Best dovrebbe essere citato anche perché il sound del gruppo non cambiò in maniera particolare dopo che fu sostituito da Ringo Starr. I molti e diversi break strumentali di George furono quelli che, al termine della carriera con i Beatles, lo fecero riconoscere come uno dei più creativi e influenti chitarristi del mondo. Le ritmiche suonate da John erano il terreno perfetto per le parti soliste di George, mentre già solo il modo di suonare il basso che aveva Paul gli sarebbe valso il posto in qualunque band.

3. I Beatles avevano il giusto atteggiamento
Il loro  spettacolo ai tempi del Cavern era da vedersi. Inusuale per il tempo era che i Beatles si fossero costruiti un seguito sia maschile che femminile, erano incredibilmente a loro agio con la loro posizione di miglior band di Liverpool.
Dopo aver terminato un concerto all’ora di pranzo li si poteva vedere camminare per le vie del centro come un gruppo, vestiti in maniera super-figa e assolutamente consapevoli dell’attenzione che li seguiva. Trasudavano rock’n’roll. Non era per loro lo scialbo modo dei cantanti inglesi che proliferavano allora, nomi come Cliff, Marty e Adam aspiravano a diventare intrattenitori di famiglie. I Beatles arrivarono a confrontarsi e vincere con i loro eroi americani.

(3- continua)

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